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扬州慢 姜夔姜夔生于南宋高宗绍兴二十四年（公元1154年），少时与父亲住在汉阳，父亲去世后，与姐姐一起生活，直到成年 。二十岁左右开始参加科举考试，十年间考了几次均名落孙山 。因为没有正式仕宦的身份，一生生活漂泊不定，游走四方 。
淳熙丙申至日，予过维扬 。夜雪初霁，荠麦弥望 。入其城，则四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟 。予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲 。千岩老人以为有“黍离”之悲也 。
淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程 。过春风十里，尽荠麦青青 。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵 。渐黄昏，清角吹寒，都在空城 。
杜郎俊赏，算而今重到须惊 。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情 。二十四桥仍在，波心荡、冷月无声 。念桥边红药，年年知为谁生？
姜夔如果在当下，那绝对是一名妥妥的音乐大家，他精通音律，擅长吹箫和弹琴，还可以自创新曲 。在南宋，他是唯一一位有词调曲谱传世的音乐家，因此也被誉为“音节文采，并冠一时” 。
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《扬州慢》这首自度曲便是他途经扬州时，恰逢冬至，目睹被金兵践踏后的扬州，萧条而又凄凉，有感而作 。这首词多数人都把它归入咏史诗爱国诗怀古诗，说起来，姜夔很少写家国情怀的诗词，其词多为个人情怀的抒发 。现存80多首诗词中，后人研究大致可分为三类，一类为个人漂泊身世的伤感 ，一类为对往日情怀的感怀，还有一类为悲凉的爱国情感 。那么《扬州慢》这首词究竟是“黍离之悲”还是自我感怀？不妨分析一番 。
自度曲，指不依照旧有的词调曲谱填词，而为新词自撰新腔者 。自度曲包括新谱、新词双重著作权 。宋王观国《学林》卷三“度曲”条说：“《赞》所谓‘自度曲’者，能制其音调也 。”宋人也称自度曲为自撰腔、自制腔，名殊义同 。顾名思义，词人为新词自谱新曲者，称自度曲 。杜牧心中的扬州城对姜夔的影响这首词中引入了小序，小序中提到的“黍离”，出自《诗经·国风·王风》中的《黍离》：
彼黍离离，彼稷之苗 。行迈靡靡，中心摇摇 。知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求 。悠悠苍天！此何人哉？
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话说西周被犬戎所灭，周平王东迁后不久，朝中一位大夫路过西周故都镐京，只见满目断壁残垣，到处都是繁茂的黍苗，曾经的繁华京都如今沦落为一片农田，悲从中来，故做此诗 。自此之后，对故国沦亡破败、沧海变桑田的感伤之情，便被称为“黍离”之悲 。千岩老人在当时也是诗词名流，名叫萧德藻，姜夔老婆是他的侄女 。他便认为这首《扬州慢》有“黍离”之悲的意味 。
那么这首词对于姜夔而言是否真的有“黍离”之悲，也不竟然 。姜夔在此前未到过扬州，在他心中的扬州形象是诗人杜牧帮他建立的，而杜牧是晚唐诗人，所以姜夔心中的扬州很可能是晚唐时的扬州 。，扬州之于杜牧，并不只是有几处亮丽的风景，还是一个生命和性情的家园 。
扬州的衰落早在金兵入侵前已初见端倪，北宋洪迈曰：自毕师铎、孙儒之乱，荡为丘墟 。杨行密复葺之，稍成壮藩，又毁于显德 。本朝承平百七十年，尚不能及唐之什一，今日真可酸鼻也 。”（《容斋随笔》卷九“唐扬州之盛”），也就是说，在金兵没有入侵前，扬州已难寻晚唐时期的浪漫踪迹了 。而在《扬声慢》这首词中，更是大量映射了杜牧的作品，通过杜牧的作品窥见一个晚唐的扬州 。
题扬州禅智寺
雨过一蝉噪，飘萧松桂秋 。
青苔满阶砌，白鸟故迟留 。
暮霭生深树，斜阳下小楼 。
谁知竹西路，歌吹是扬州 。
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熟悉宋词的朋友，一读此词，便知道姜夔是杜牧的铁杆粉丝，小杜关于扬州的名句如泉水般涌出 。词中的“竹西佳处”出自杜牧的《题扬州智禅寺》，这首诗写得是扬州智禅寺的宁静 。
赠别“过春风十里”“纵豆蔻词工”出自杜牧的《赠别》，这首诗赞美了一个幼年的歌妓，她的温婉纯净使诗人生出一份怜爱之心，向往自然美好的感情，有着淳朴的感动 。
娉娉袅袅十三馀，豆蔻梢头二月初 。
春风十里扬州路，卷上珠帘总不如 。
遣怀“青楼梦好”出自杜牧的《遣怀》，“二十四桥仍在”见杜牧《寄扬州韩绰判官》，这两首诗都是杜牧对扬州生活的怀念 。可以说，姜夔从杜牧的诗中认识了那个曾经繁华的扬州城，而扬州对于杜牧而言，所有从前的激情体验都随着岁月消退，只留下点滴斑驳的剪影，落在自己的心灵深处 。
落魄江南载酒行，楚腰肠断掌中轻 。
十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名 。
【扬州慢淮左名都赏析（扬州慢 姜夔朗诵）】
寄扬州韩绰判官在杜牧的心中，扬州是天涯孤旅中的一个温柔之乡，寂寞人生中的一个情感家园 。而在姜夔的心中，扬州除了前面这两种情怀，还增添了一份在历史中涤荡的遗韵 。荒芜的扬州于姜夔而言，从下阕来看，姜夔内心深处的感触是，即便杜牧也再难写出赞美扬州的诗篇了，苦难之中的扬州，杜牧还能像从前一样“俊赏”吗？答案是不能 。
青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋 。
二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫 。
所谓“俊赏”，它是末世文人在自暴自弃中的孤芳自赏，它认同人生寂寞，并将最深沉的寂寞演绎成风流倜傥，在那些醉生梦死的放纵的背后，心却深深沉浸在孤独之中，并在孤独中保持着永远的纯洁和骄傲 。
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最后一句触景伤怀，感叹人生的短暂和虚无，年年花开，只是斯人不在，斯人为谁？是吹箫之人还是杜牧？由此可看出，这首诗的怀人意识要强过于“黍离之悲” 。姜夔本身有浪漫主义的情怀，带着一份浪漫来到扬州寻觅晚唐的美丽故事，然“渐黄昏，清角吹寒，都在空城 。” 。这句话解释为对家国兴亡的感叹也未为不可，但也可以看作是旅客孤独的写法，柳永词中最为常见 。这样的孤旅也切合姜夔当时寂寥落寞的感受 。
由此推断，姜夔所期待的扬州是晚唐时的扬州，这样一来，一个民族苦难事件便转换为个人的情感事件，“黍离之悲”意味便减淡不少 。
姜夔怀才不遇、为人清高再者，姜夔一生没有仕途生涯，怀才不遇，寄情音乐、流离漂泊，为人清高 。与他“十年相处，情甚骨肉”的南宋大将张俊的后人张鉴曾想出资为他买官，结果被姜夔拒绝 。在他所结交的朋友中，有一些人政治地位也很高，他也不是没有机会攀援，但他还是选择了投靠达官贵人或为幕僚作清客，过着寄人篱下的生活 。
这多少可以从侧面反映出姜夔对朝廷的失望和不满，这首诗也是他在二十二岁左右作的，仕途失意的打击，也有可能激起他怀念杜牧心中的扬州，更加羡慕唐朝的开明盛世 。所以，扬州对于他来说，有着双重意义，晚唐时的杜牧，和失意的自己 。将自己与杜牧，晚唐的扬州和南渡后的扬州，进行两两对比，人和人，物和物，人和物，这些复杂的情感在姜夔心中是混乱的 。他并没有明确的表明自己的做此词就是冲着“黍离”之悲去的，相反，这首诗的意境是由千岩老人提出来的 。
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姜夔在作这首词时还不认识千岩老人，“黍离”之悲也是后来才加上去的，是他刻意为之 。所以姜夔创作这首词的初衷与在小序中表述是一致的，仅“予怀怆然，感慨今昔” 。
第三，王国维对姜夔诗词的评价王国维在《人间词话》中对姜夔评价很低，他说“二十四桥仍在，波心荡冷月无声”“数峰清苦，商略黄昏雨”“高树晚蝉，说西风消息”等，虽格韵高绝，然如雾里看花，终隔一层 。不仅如此，王国维甚至把姜夔诗品和人品一块贬了：“东坡之旷在神，白石之旷在貌 。白石如王衍口不言阿堵物，而暗中为营三窟之计，此其所以可鄙也”；又说，“纷吾既有此内美兮，又重之以修能 。文学之事，于此二者，不能缺一 。然词乃抒情之作，故尤重内美 。无内美而但有修能，则白石耳” 。
王国维认为姜夔的词注重于斟字逐句，在内容和思想情趣等方面表现不足，内容不敢触及现实，精神意蕴欠缺 。当然仅凭王国维的一家之言，并不能真正判断姜夔的词作水平，但依据王国维在诗词界的鉴赏地位，以及他眼光的敏锐，至少可以说明一些姜夔诗词的缺陷 。
《扬州慢》有没有“黍离”之悲，我倒认为自我感怀更重，“黍离”之悲的意味可能纯属巧合 。
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