中国玉雕的四大流派—“玉不琢,不成器”！在购买玉石的时候

在购买玉石的时候，我们可能经常会听到老板或销售员说，这是什么苏工精雕呀，风格秀丽，雕刻比较细腻传神啊。而这是什么北工，比较豪放粗犷呀……

这是什么意思呢？

其实，在雕刻界，不仅是苏工与北工哦。

中国的玉雕历史十分久远，可追溯到七千年前的辽河红山文化的C形玉龙上，后经历朝历代的发展演变，几度沉浮，终于在20世纪60年代后，形成了以北派、扬派、海派、南派等四大玉雕流派。

一：北派

北派集中于京、津、辽宁等北方地带，这些地方历史上是政权的中心，也就是天子脚下，多是宫廷作坊的遗留，因此明显具有些微宫廷艺术的特点。

他们擅长雕琢人物群像、立体圆雕花卉、佛道、仕女和薄胎工艺，风格以大气磅礴、沉稳庄重为主。

古往今来，无数能工巧匠们以量料取材，因材施艺等制作来发挥出其优势，其中尤以俏色见长。

△白玉薄胎炉

二：南派

南派以广东、福建等地为中心，其玉雕风格长期吸收东南亚国家艺术文化的精髓，擅长于镂空雕、链雕以及多层玉球（源于牙雕）等复杂繁琐的雕琢技艺，比起于其他流派，无论是材质还是技艺，南派多创新精神。

南派之艺术独具艺术特点，造型丰满、工艺玲珑，多以翡翠为主要用料（清代时，翡翠还是比较小众的玉石，较少人关注，而南派开先河精雕翡翠，得到了慈禧的赞赏，一定程度上影响了翡翠在国人心中的地位，开创了百年来崇绿逐翠的文化心理）。

三：扬派

扬派以苏州、扬州两地为主。

01. 扬州

古扬州是唐代东南第一大商会，因此，扬州的传统工艺美术历史悠久，品类较全。

虽然，扬州并不产玉，但当时扬州的水路交通十分发达，再加之逐渐形成的市民文化为玉雕的发展也创造了便利条件，故而在玉雕界，素有“天下玉，扬州工”之说，可见其影响力不一般！

不过直到明清之际，才是扬州玉雕的盛世，它以巨型玉山子为代表。当时期，连京城造办处也无法雕琢，因此皇帝也会将任务委派给扬州的名师，到成品出来后再通过京杭大运河运回紫禁城。

扬州工讲究章法，表现出精致、大气的独特工艺。如今清宫旧藏的十件大型玉山，多半出于扬州，如中外闻名之《大禹治水图玉山》。

▲大禹治水玉山

02. 苏州

而苏州呢，亦是闻名全国的玉雕中心，提起雕工，人们似乎只能想到苏工，由此可见其在人们心中的地位。

苏州同样是一座具有深厚人文艺术的古老城市，在明代的玉雕界还出现了陆子冈的全才雕刻大师，影响十分深远。至今，玉石界都有如“陆子冈杯”的权威玉石文化节，深受业内外人士关注。

而苏州玉雕，一如江南水乡（佳人）般温婉动人,其玉雕技法，讲究“空、飘、细”等艺术特色，即造型要空灵，线条要婉约流畅，而琢磨工艺则要求细腻，多雕琢些花、鸟、虫、鱼等小型吊坠、摆件等。

△新疆和田玉籽料苏工精雕作品【福佑泽天】

四：海派

海派集中于上海地区及附近，讲究精雕细琢，严谨造型。

我们知道其实上海在古代乃是一座非常不起眼的小城市，历史上也无多记载，只是近代以来，上海被划分为通商口岸，遂经济文化不断发展，形成当时全国最为繁华的地区。

△海派瞿惠中白玉仔料《虎耳双环瓶》

依托其得天独厚的地理位置和繁荣的经济，当时许多有才华的人不断涌入上海，希望能一展拳脚或谋生糊口。这其中当然也包括许多优秀的玉雕大师啦。在他们互相切磋学习中，逐渐形成了独具特色的海派玉雕。

海派以仿青铜器的器皿为主（如炉、瓶、彝、壶等），精致、严谨、庄重是其特色。

△海派名作《青玉兽面壶》，刘中荣，现藏于中国工艺美术馆

玉麒说：

但事实上，各流派的风格只是概述性、代表性的特色，是总体的脉络趋向，并不是说特定的流派就是特定的题材、风格。

现如今，各流派相互吸收所长，相互借鉴交流，多呈现出相互交融的一种状况，并无优劣之分。总体还是得看其设计、意境、刀工等综合因素。

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