第一制片人|青春古装剧如何“探新”求变？《凤唳九天》制片人华萍示范三大突围法则

_本文原题：青春古装剧如何“探新”求变？《凤唳九天》制片人华萍示范三大突围法则
如今，轻松愉快不烧脑的古装剧成为了许多人的观剧首选。随着青春古装剧持续井喷，不少作品陷入了同质化、模式化窘境，但创新尝试也不时涌现。比如，在网友们的热烈讨论声中热度持续发酵的《凤唳九天》。这部剧凭借精益求精的制作，以及甜宠x励志、互换身份x复仇“双噱头” ，赢得了热度与口碑，该剧开播首周播放量破两亿，相关话题讨论度在持续增长。

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剧集的成功，离不开制片人的精准把控和演员贴合角色的表演。作为爆款影视剧的操盘手，制片人华萍通过第一部网剧《凤唳九天》开启了职业生涯高光时刻。接下来，我们将听她从改编角度、叙事内容、服化制作等各个维度，探索这部剧开播即出圈、热度蒸蒸日上的秘诀。

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改编探新：
复仇、励志两不误拓展古装甜宠改编新空间
《凤唳九天》是由爱奇艺和花花传媒联合出品，刘海波任总导演，沈阳执导，华萍担任总制片人，仇星编剧，陈哲远、李墨之、张峻宁、程砚秋、晏紫东等主演，该剧讲述了大褚皇后姚莫心被奸人所害，重生到妹妹姚莫婉体内后与肃亲王夜君清并肩作战，一步步找寻真相，解开谜题的过程中不断成长并收获友情和真爱的故事。

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华萍在购买《凤唳九天》的版权时，就是看中了这个剧具备爽剧的特质。《凤唳九天》改编自晓云同名原著，原著上就是一个不折不扣的爽文，拥有大量书粉，并成功融合了古装、复仇、重生、魂穿、谋略、宫斗、青春、爱情等热门元素，强情节、快节奏，符合当下年轻人对“爽”的追求。

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【第一制片人|青春古装剧如何“探新”求变？《凤唳九天》制片人华萍示范三大突围法则】
纵然原著小说《凤唳九天》有着庞大的粉丝基础和易爆体质，但是相较很多小说，《凤唳九天》在改编上有着天然的屏障，难度极高。首先是故事架构的转变，原著小说篇幅过长，影视剧中要完全保持原著比较困难。据悉，剧本在小说基础上做了删减，包括做了人物的合并。其次，《凤唳九天》这部小说的世界观构架比较宏大，事件的发生和背景有很多都是在后面的情节中去描述的。因此，剧中应用了很多闪回的戏来交代清楚前史，把故事讲清楚。
值得一提的是，《凤唳九天》在改编上深度挖掘了小说背后隐藏的细节，首先是突破女主视角，架构全知视角的格局，朝堂内外……给每个人物打下根基，人物有前世今生故事有来龙去脉，自圆其说。
事实证明，基于原著人物进行的适当丰富，成功让书粉“真香” 。然而，华萍称要想在古装剧中占有一席之地，关键就要敢于突破，她分享了个人的经历：“我是2006年就入行了，但是一直在做发行，后来开始做制作。从当时做一部电视剧只有800万的成本到今天过亿的项目，见证了从传统媒体到新媒体的一个变化过程。所以就是在选择题材、演员，我是一直跟着市场的发展去做一些及时的调整。 ”
《凤唳九天》的影视化改编也有着强大的突破，在保持原著中的爽感同时，并给书粉和观众带来新的元素。华萍介绍称：“整部剧可以分为三个部分，第一部分，我们要做的是一个相对甜宠一点的感觉，第二部分是姚莫婉进了宫以后开始做一些复仇，然后第三段就是属于女性励志，就是男女主一起跟搞事业的一个状态。 ”在剧中，既有男儿本色，又折射出女性意识的觉醒，放在现实语境下，堪称工作恋爱两不误。分页标题
内容探新：始于爱情却不拘泥于爱情
以普世价值观传递现实温度
“看男女主人公谈恋爱”是观众的需求，但已经不是唯一的需求。
当下的年轻用户需要的是人设创新、多层次交织并行的复合型情感故事。而《凤唳九天》正好打破剧集常规化人设， “黑莲花”女主姚莫心古灵精怪、双商爆表、有勇有谋， “小傲娇”男主夜君清表面冷傲、内心情深、爱憎分明。剧中既有诡谲心机、谋略重重的暗流涌动，又有为爱至死不渝、倾城无悔的浪漫温情。
复杂多变的情感关系对演员的表演要求不低，《凤唳九天》的惊喜是全员“眼技”在线。李墨之初期饰演的姚莫心是灵动的，早期因为意外失忆让她展露出纯真善良的本性。江湖气、男孩气、满肚子的鬼主意都从眼神当中呈现了出来，天不怕地不怕，只有看到男主夜君清的时候满眼的娇俏喜悦无法掩藏。后期记忆寻回，女主开启了漫漫复仇路，她展现出睿智、有城府的另一面，让观众耳目一新。

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陈哲远凭借夜君清一角更是圈粉无数，该角色表面冷傲，内心情深，在锦绣河山和情深义重中沉浮，前世今生都深爱女主。制片人华萍对其赞赏有加，透露道：“最初选择演员的时候，当时有所顾虑他的年纪是不是一定能理解得了夜君清这个人物，但是后来在拍摄过程中我们发现他是最努力，且最下工夫的演员，他每场戏都会去，都会去寻根究底，找出角色和自己的共性。而且每场戏，我们是跳着拍的，但是他的情绪是能接住的。 ”

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在男女主演的生动演绎下，《凤唳九天》甜而不腻。
值得注意的是，观众想看“男女主人公谈恋爱” ，这种需求是建立在自我代入的基础上的。 “傻白甜”式的女性角色显然已经无法满足观众主力军——年轻女性观众的心理诉求。
当下年轻女性不再将“独立自主”视为口号，而是落在实处，肉眼可见的成长和进步。她们自身强大，认真工作，努力经营自己的生活，不再是需要迎合、依附男性的蒲草，更通过自身的不断努力，成为能够庇护亲友挚爱的树木丛林。
在剧中，大褚皇后姚莫心就是值得称道的人物。她虽然是闺中女子，但是她却真正地巾帼不让须眉，不仅头脑聪慧医术高明，就连谈论起朝堂政事，也是颇有见地。 “只要能发挥到作用，利国利民，哪怕是乡野村妇之言，也无妨。 ”在一个男子为尊的年代，能够说出这样不凡的话语，纵然是那些高高在上的男子，也未必能比得上她。

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姚莫心、姚莫婉以及战神夜君清在本质是都是心怀天下的一类人，这也注定了他们的爱情不会一番风顺。心怀责任，就必定不会只成全自己，也注定《凤唳九天》不是一部只会拘泥于儿女私情、小情小爱的玛丽苏剧。
创作探新：历时两年精雕细琢，
只为打造“高颜值”古装剧
“战争场面挺燃的，节奏也快。 ”《凤唳九天》开播数日，很多网友反馈剧中布景精致，尤其战争场面制作恢弘。

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当下，颜值极高的古装剧已然成为各大视频网站的强势竞品。之前就有《鹤唳华亭》《庆余年》《大明风华》等一系列改编自高人气网络小说的古装剧集，凭借近乎电影化的精良制作，以及网感十足的情节设定，屡屡成为“燃爆”网络社交话题的经典剧目。分页标题
《凤唳九天》是当下具备颜值的古装剧，这不单单体现在主角的外在条件下，其镜头语言借鉴了电影、纪录片乃至广告片的拍摄手法，极富诗意。剧情战场处，没有一句台词，却通过远景、运动、特写镜头的流利切换，以及高级的色调，将恢弘大气的战争场面铺陈开来。同样先声夺人的，还有《凤唳九天》随处可见的长镜头，缓缓前行的镜头给予了观众遨游天际、俯瞰众生的视角，各司其职的百姓、错落有致的古建筑、繁华的市集立体呈现出精致的观感。
扛起花式镜头考验的，是有诚意的服化道展示， “抠图”“五毛特效”等粗制滥造的手法不再为观众所容。据华萍透露，《凤唳九天》从改编到拍摄制作，经历两年周期，筹备期投入300余位工作人员，耗时88天，斥巨资搭建的大小场景达100余处。为给观众带来精致绝美的视觉盛宴，该剧总数超3000件的服装均由匠人手工制作，而后期力求每个细节都精益求精，展现大型古装剧的独特魅力。为了让该剧呈现恢弘大气的正剧质感，华萍补充道：“无论是是摄影灯光也好，动作部门也好，《凤唳九天》采用的都是《凰权》的团队，刘海波导演团队是在画面上感官上做的比较大气，这是一种新的结合也是一种尝试。 ”

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在导演的精准把控下，《凤唳九天》无论是描绘儿女情长还是战场杀伐，都充满了跌宕起伏的节奏，配合大气磅礴的配乐，爽快淋漓的观剧体验让人欲罢不能。对于战争场面的后期制作，华萍分享道：“虽然我们不是一个仙侠剧，但是特效也占据很大比例，剧中有四大场战役戏，为了和别的剧有所差异，所以剧中的城门，包括战争场地，后期都是拿特技去设计和完成的。 ”
以甜宠、复仇、励志三大部分的剧情，拓展了古装甜宠改编新空间；始于爱情，又不单纯只有爱情的普世价值观让观众共鸣；恢弘的战争场面让观众在沉浸在剧情的同时，又有着酣畅淋漓的观感，种种因素让《凤唳九天》有着不错的开局。
当前古装甜宠剧创作同质化、模式化、套路化，《凤唳九天》的成功无疑为业界打了一剂强心针。在华萍看来，创作者一定要比观众快“半步” ，以快“半步”的洞察力，引领观众审美趋势，满足不同观众需求。至于今后的发展方向，华萍称还要看未来的市场，明年的计划是制作一部红色的题材剧，但她始终认为好的项目必须能够打动自己，这样才能抓的住观众情绪点。不管是电视剧也好，网络剧也好，她始终依据市场走在创新的路上。